Analisis del policial negro.

Trabajo Parcial. Artes y espectáculos.

El halcón maltés (1941) – John Huston.

Caracterizada como la película que da comienzo al cine negro. El detective Sam Spade (Humphrey Bogart), se ve sorprendido por la muerte de su colega la noche en que esa misma tarde una señorita muy misteriosa entró a su despacho, se trataba de Ruth Wonderly (Mary Astor) que había pedido que sigan a un hombre el cual luego sería el que mataría al compañero de Spade. Sin embargo y a pesar de esta muerte, el detective continúa paciente y no se desespera en ningún momento, ni siquiera cuando en reiteradas veces la sospechosa y la policía lo tratan de involucrar, es más se ríe en todo momento.

Es de este estos episodios donde se comienza a destacar las características del cine negro, principalmente podemos destacar el hombre solitario, sin ningún compromiso como lo es Sam Spade. No solo esto, sino que otra de los principales ítems de esta forma de hacer cine es la famme fatal; aquella mujer bonita, tentadora, ambiciosa que seduce al hombre con tal de sacar algún provecho, y en este film lo podemos apreciar no solo una vez, sino que tres veces con al actriz principal, la secretaria del detective y la amante. Todas ellas de alguna forma u otra mantienen una atracción romántica mutua con el detective. Al afirmar esto, estamos diciendo que además de ver una escena de policial con la muerte de un personaje, también podemos notar partes de romanticismo, otra característica del cine negro.

Pasando por la muerte, la parte romántica, llegamos al suspense. El estilo de suspenso se puede vivir constantemente en esta película, desde que el detective comienza a investigar a los sospechosos por la muerte de su colega hasta que descubre la principal casa de una serie de hechos y personajes que se van incluyendo en la película. El espectador puede quedar sorprendido en todo momento, ya que como otra característica del cine negro, no se reconoce una temática precisa, sino que “abre a un tiempo el imaginario del espectador a climas oníricos” es decir a sueños. Un claro ejemplo es la parte final del film, cuando al pasar por tantos obstáculos se descubre que el halcón que buscaban era falso, no era del material esperado, esto hace que el espectador quede más sorprendido ya que como se venía viendo la personalidad del detective no le permitiría creer al espectador que se haya equivocado. Así también cuando se piensa que el detective se quedaría con la chica (culpable de todo) no es así, el detective la termina entregando a la policía.

En cuanto a las imágenes del film y su ambientación se ve claramente como se une con el tramado de la historia. Sobras que ocultan el decorado y los rostros, escenas oscuras en el exterior que denotan sentimientos desestabilizadores. Lo más magnifico es como con cortes y seguimientos de cámaras a una velocidad más alta podemos notar escenas de violencia, de riesgo o malestar sin presenciar golpes o algún tipo de agresión física.

Gilda (1946) – Charles Vidor

Recibe este nombre a la famme fatal que protagoniza este film, que alberga en sus imágenes un clima nebuloso, que hacen que el espectador se atrape en su suspenso. Un recurso que se emplea para relatar un pensamiento o una historia pasada es la voz en off, acompañada de un luces en un tono más claro en un cierto punto y más oscura en otro. Se destaca principalmente la actuación de Gilda (Rita Hayworth) una estadounidense involucrada en un amorío con el dueño de un casino de Buenos Aires y su mano derecha, Johnny Farrell (Glenn Ford). Esta señorita hace destacar un componente muy importante en la película donde ninguno de los hombres entra en razonamiento, donde la pasión los domina, en ningún momento ponen su mente en frío.

En esta película se puede ver claramente el juego de luces cuando se intenta imponer el misterio en las escenas tapando las caras y en algunas ocasiones el cuerpo entero en sombras. No es de menos aclarar que en ningún momento el film cuenta con escenas que estén filmadas a la luz del día salvo cuando Farrell persigue a su mano derecha en el casino luego de que lo haya descubierto con su esposa besándose.

En ciertas ocasiones parecen imágenes donde la mujer muestra momentos de seducción simplemente con mostrar las piernas o parte de los hombros. Es simplemente una forma de que el espectador sienta esa seducción ya que debido al código de censura no pedían mostrarse imágenes sexuales, sin embargo de esta manera se muestra magníficamente.

El sentimiento de angustia del que se habla constantemente en el cine negro, se puede ver claramente cuando los tres personajes principales brindan por la odio a la mujer que hirió los sentimientos de Johnny. Además también se nota el gesto de antihéroe cuando se puede pensar que Ferrell le sería fiel a su mano derecha ya que el le había salvado la vida, termina dando la imagen de la que se habla cuando, luego de la supuesta muerte del dueño del casino, se termina casando con su esposa y luego yéndose a vivir con ella a Estados Unidos.

El crepúsculo de los dioses (1950) – Billy Wilder

Luego de que un escritor, Joe Gillis (William Holden), de poca monta entra en decadencia y con deudas termina en una mansión ubicada en el Sunset Bulevard (nombre que recibe la película en Estados Unidos), esta mansión en ruinas parece estar deshabitada pero no es así. En ella se encuentra una actriz, Norma Desmond (Gloria Swanson), ya de edad mayor con ansias de volver a triunfar en la pantalla grande, es allí cuando Joe entra en acción, queriendo planear una estrategia para poder convertir un libreto escrito por la señora en uno suyo.

En esta película, a diferencia de El halcón maltés y Gilda (si bien esta hay, no es tan repetitiva), se nota claramente la voz en off que es muy recurrente en varias ocasiones. Desde el comienzo, en donde el protagonista ya muerto comienza a relatar los sucesos hasta llagar a su muerte, nos da a entender que el estaba en un punto límite de su vida. En un tramo de la película el escritor se encuentra durmiendo en una habitación apartada de la mansión, hasta que esa misma noche bajo la lluvia el se ve obligado a ir a dormir a la casa. Es en esa parte que se puede percibir en esa lluvia como recurso del cine negro una especie de prisión, ya que el mismo personaje lo dice.

Como en toda película de policial negro y como se ha destacado hasta el momento es infaltable la mujer ambiciosa que busca en el hombre un provecho específico. Si bien se venia viendo que las famme fatal eran todas jóvenes y bonitas, en este film se encuentra que la protagonista de este papel no tiene que ser joven precisamente, ya que Norma Desmond es una señora grande que sin embargo tienta al escritor para convertirlo en su amante y hacer que este con ella en todo momento. Sin embargo en contrapunto se puede destacar otra famme fatal, que es una chica que quiere escribir con el un libreto y en este último caso la mujer es muy bonita y joven que a través de sus encantos lo convence. Pero como siempre en el policial negro, luego del romanticismo, la tentación y el deseo le sigue el crimen. Es por esto que en el final de la película, luego de que el escritor se aleja de Norma, ella entra en desesperación y lo termina matando. La actriz entra en shok y al llegar los medios no entienden lo que pasó. Cuando las cámaras de la Paramount ya están listas para filmar su bajada por las escaleras se ve claramente el juego de luces que personifica magníficamente este tipo de películas, ella baja como una diosa y al llegar abajo y luego de decir unas palabras, una luz brillante ilumina su rostro demostrando que ella ya no estaba en sus cabales.

Una de las escenas más brillantes que puede apreciarse es cuando en la fiesta de año nuevo, el escritor y la mujer bonita, que le propone escribir un libreto juntos, se sientan en la orilla de la bañadera y ella con los hombros descubiertos mantiene una charla muy atrevida y mientras esto sucede el se acerca suavemente colocando su mejilla sobre la de ella para luego intentar besarla pero justo en ese momento los interrumpen y no sucede nada. Sin dudas una gran distracción al código de censura muy bien canalizada por Billy Wilder.